Jean-Luc Godard, l’un des réalisateurs les plus vénérés au monde, connu pour ses techniques radicales et ses structures narratives ouvertes, est décédé, selon le journal français Libération et date limite signalé mardi. Il avait 91 ans.

Intellectuel insaisissable avec un dédain pour la plupart des films américains modernes, Godard était une figure déterminante de la Nouvelle Vague française, cette troupe non officielle de cinéastes des années 1950 et 1960 dont le travail idiosyncrasique était axé sur les troubles sociaux et politiques.

Godard a survécu à la plupart de ses pairs, dont François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette et Claude Chabrol.

Né à Paris le 3 décembre 1930, Gordard a connu une vie de richesse et d’érudition littéraire.

Son père était un médecin d’origine française qui a obtenu la nationalité suisse, où la famille a vécu pendant de nombreuses années. Sa mère était la fille de banquiers haut de gamme.

Godard s’est découvert une affinité pour les films après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’il a commencé à visiter la Cinémathèque française, qui abrite l’une des plus grandes archives cinématographiques au monde. C’est là qu’il rencontre Truffaut, Rohmer, Rivette et Chabrol. Ces cinq jeunes hommes sont rapidement devenus amis et Godard a commencé à passer son temps libre à s’intéresser au cinéma. Il était déterminé à restaurer les valeurs du cinéma muet dans le monde bien établi du parlant.

Godard avec Jean Seberg lors d'un cocktail en 1960 en l'honneur de "À bout de souffle."
Godard avec Jean Seberg lors d’un cocktail en 1960 en l’honneur de “A bout de souffle”.

Keystone-France via Getty Images

Le premier contact de Godard avec la notoriété est venu en tant que critique écrivant pour le nouveau magazine français admiré Cahiers du Cinéma, co-fondé par André Bazin, un grand-père de la théorie de l’auteur. L’écriture de Godard laissait présager les qualités que nous verrions bientôt dans ses propres films, principalement l’idée que les films sont une forme d’art aussi puissante que les romans, la poésie et la peinture.

Les débuts de Godard sur grand écran sont l’une des introductions de réalisateur les plus prometteuses de l’histoire, tout aussi prometteuses que The Birth Of A Nation de DW Griffith (moins le racisme), Citizen Kane d’Orson Welles, Mike Nichols Qui a peur de Virginia Woolf? et Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Ce film est Breathless des années 1960, un drame en roue libre sur un charmant voyou français et l’étudiant américain qu’il aime. Initialement envisagé comme un documentaire, À bout de souffle a été tourné avec des caméras portables et un éclairage non artificiel pour obtenir une sensation naturaliste – des concepts nouveaux à l’époque. Godard a été le premier à utiliser des coupes sautées proéminentes, aujourd’hui considérées comme une avancée révolutionnaire dans le montage de films.

À bout de souffle a été accueilli avec des critiques voraces.

En 2010, le critique du New York Times AO Scott a écrit: « Même maintenant, à 50 ans, c’est toujours cool, toujours nouveau, toujours — après tout ce temps ! – un bulletin de l’avenir des films.

UN Sondage 2016 dans le magazine britannique Sight & Sound a nommé Breathless le 13e plus grand film de tous les temps.

Godard à New York, vers 1980.
Godard à New York, vers 1980.

Images Presse via Getty Images

Godard a de nouveau été acclamé avec le drame des coulisses de 1963 Contemp et la comédie policière de 1964 Band Of Outsiders, qui est apparu sur La liste des 100 meilleurs films du magazine Time.

Sa carrière globale est devenue de plus en plus politique après Breathless, relatant des sujets tels que la morosité financière (My Life To Live de 1962), les horreurs de la guerre (The Carabineers de 1963) et le consumérisme (Weekend de 1967). L’opposition farouche de Godard à la guerre du Vietnam était une marque de fabrique de Two Or Three Things I Know About Her de 1967.

Pendant tout ce temps, son travail est devenu moins commercial et plus elliptique. Beaucoup ont projeté des interprétations marxistes sur la filmographie de Godard, bien qu’il ait dit dans une rare interview en 2016, qu’il n’avait jamais lu les écrits de Karl Marx.

Pendant la majeure partie de sa carrière après les années 1960, les films de Godard n’ont pas été largement diffusés en Amérique. Quoi qu’il en soit, sa stature de légende n’a guère diminué.

Il a trouvé un petit second souffle avec Passion en 1982, une histoire de cinéma mettant en vedette Isabelle Huppert, mais la plupart de son travail était dense et obscur. En 1987, son King Lear, une abstraction postmoderne qui emprunte des éléments de la tragédie de Shakespeare, a été créée au Festival de Cannes et a vu une courte tournée de deux semaines aux États-Unis.

En 1998, Godard achève Histoire(s) du cinéma, une rumination subjective de près de quatre heures sur l’histoire du cinéma que certains considèrent comme la pièce la plus importante de sa carrière ultérieure. Le réalisateur a reçu un Oscar honorifique en 2011, mais il ne s’est pas rendu en Amérique pour accepter le prix.

Malgré la réalisation de 18 films entre 1980 et sa mort, Film Socialism de 2010 et l’essai expérimental 3D Goodbye to Language de 2014 étaient les seuls projets avec des expositions américaines notables, tous deux projetés au Festival du film de New York. Ce dernier a été acclamé, de nombreux critiques le qualifiant de l’un des meilleurs de l’année. « Language » remporte un prix du jury à Cannes, mais un producteur accepte au nom de Godard.

Deux préceptes se sont maintenus tout au long de ces années : Godard n’a jamais cessé d’expérimenter la technologie ou d’utiliser sa plate-forme pour défier les restrictions politiques du monde.

Isabelle Huppert décerne un César à Godard en 1987.
Isabelle Huppert décerne un César à Godard en 1987.

MICHEL GANGNE via Getty Images

Au milieu de son attention inégale au cours des dernières décennies, Godard a dénoncé la soi-disant mort des films de qualité. “Je ne suis pas un auteur, eh bien, pas maintenant, de toute façon,” il a dit en 2011. « Nous pensions autrefois que nous étions des auteurs, mais nous ne l’étions pas. Nous n’avions aucune idée, vraiment. Le cinéma est terminé. C’est triste que personne ne l’explore vraiment. Mais que faire? Et de toute façon, avec les téléphones portables et tout, tout le monde est maintenant un auteur.

quelquefois accusé d’antisémitisme et souvent résistant à la vie de personnage public, Godard est devenu un talent grincheux qui a pris de l’importance à l’ère des inadaptés cinématographiques aisés. En 2018, il sort “Le Livre d’image”, un film-essai plein de “motifs familiers de fin de civilisation de Godard”. comme l’a dit un critique du Los Angeles Timesqui se concentrait sur le Moyen-Orient.

En 2016, Godard a déclaré qu’il était toujours “[hadn’t] a commencé à réfléchir à la façon dont il aimerait qu’on se souvienne de lui.

“Je ne pense pas avoir réussi à faire de très bons films” il a dit. « Il y a des moments, des scènes, des mouvements entiers qui chantent. Tout cela s’est ajouté à une sorte de cinéma, même si j’apprends encore mon art.

SEPTEMBRE

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